〈液態舞台：朱拉隆功移地教學與劇場研究展演〉
TAIOAN · VOL. 04 · THEATRE & MOBILITY
Liquid Stage: Theatre, Mobility, and Field Learning at Chulalongkorn University
當舞台開始移動，臺灣如何透過劇場遇見另一個亞洲？
「液態舞台」將劇場研究從臺灣的歷史文本與校園教室，一路帶往高雄衛武營與泰國曼谷。從日治時期臺灣新劇、廢墟與劇場空間，到華文戲劇的多語言國際平台，再進入泰國傳統與當代表演現場，秦嘉嫄教授以移動、共學與實作重新思考：當臺灣走向南方，我們究竟是在認識他者，還是在另一個亞洲社會中重新看見自己？
01 · TAIWAN THEATRE
計畫首先回到臺灣自身的劇場歷史。透過日治時期漢文與日文新劇的系列講座，學生從劇本、語言與新劇運動重新理解殖民時期臺灣表演文化的形成。劇場在此不只是藝術形式，也是一種觀看歷史的方法：語言如何流動？表演如何回應時代？臺灣又如何在不同文化力量之間形成自己的現代劇場經驗？
02 · RUINS
「廢墟」是另一條重要的研究線索。從古典廢墟、文化遺產到爭議性空間，學生思考空間如何保存記憶，又如何經由劇場重新被閱讀。這些討論最後進入「現當代戲劇專題」課程，以《玻璃動物園》的期末展演將抽象的空間、記憶與廢墟問題轉化為實際的舞台實踐。
03 · INTERNATIONAL STAGE
七月，計畫與臺灣戲劇暨表演產業研究學會合作，在高雄衛武營推動「打造華文戲劇創作者多語言國際舞台」。國際研討會、全球雙語戲劇創作競賽與跨領域工作坊被放在同一個平台上，使華文戲劇不只是被翻譯或輸出，而是在不同語言、技術與創作方法之間重新尋找對話的位置。
BANGKOK · CHULALONGKORN · FIELD LEARNING
2025年8月4日至8日，師生前往泰國朱拉隆功大學進行移地教學，與當地戲劇藝術系共學，並接觸泰國不同社會脈絡中的傳統與當代表演。
KHON · LIKAY · MOR LAM
04 · THAILAND
移地課程並沒有把「泰國劇場」處理成單一的民族文化符號。阿喻陀耶王朝發展的 Khon、源自農村慶典的 Likay，以及與泰國東北 Isan 地區庶民生活密切相關的 Mor Lam，各自承載不同的階級、地方與歷史經驗。其中，表演甚至可能進入公共異議與社會抗爭，讓學生理解傳統文化並不是靜止的遺產，而是在當代社會中持續被使用與改造的文化實踐。
05 · THE OTHER
移地教學真正重要的不是「看見異國文化」，而是讓熟悉的知識框架受到挑戰。當臺灣學生進入泰國劇場的歷史、身體與社會現場，他者不再只是被觀看的對象。不同的殖民經驗、地方文化、庶民生活與現代化歷程，反而使我們重新辨認亞洲社會之間既陌生又相近的生命經驗。
舞台之所以「液態」，是因為文化從來不停止移動。
從臺灣新劇到泰國表演藝術，從文本研究到身體實作，「液態舞台」讓臺灣學跨出島內研究的邊界。南方不再只是研究對象，而成為共同學習的現場；劇場也不只是呈現文化的舞台，而是一種讓臺灣與亞洲彼此觀看、翻譯與重新理解的方法。