從巷弄、廟埕到跨國現場： 以劇場開拓臺灣學的知識路徑
TAIOAN · VOL. 07
專題訪問 · 在流動中重新認識臺灣
從巷弄、廟埕到跨國現場：
以劇場開拓臺灣學的知識路徑
秦嘉嫄｜國立成功大學中國文學系教授兼人文社會科學中心教學組長
THEATRE · LOCALITY · TRANSITION
當劇場離開舞台，走進巷弄、廟埕、原民部落與跨國現場，臺灣學也開始有了另一種知識生產的方法。
劇場學者秦嘉嫄多年來往返於排練場、教室與臺灣各地的演出現場。從花蓮夜市、歸仁廟埕到原民部落，她以非典型演出空間、觀眾參與與劇場全球化等議題切入臺灣當代劇場，也將研究與教學帶進地方社群。
對她而言，劇場從來不只是舞台上的表演。它同時牽涉表演者的身體實踐、劇本的文學價值、娛樂產業的經濟脈絡，以及不同時代的社會文化變動。劇場因此不只是研究臺灣的「對象」，更可能成為理解臺灣的一種方法。
01 · THEATRE AS KNOWLEDGE
劇場，也是一種認識臺灣的方法
相較於把劇場理解為較「現代」的研究路徑，秦嘉嫄更強調劇場與臺灣社會發展原本就密不可分。從早期宗教祭祀中的儀式性展演，到現代科技影響下的影視媒介與多元舞台，劇場始終反映著社會文化的變動。
臺灣學因此不必被限定於單一學科。歷史、文學、身體、空間、產業與表演可以在同一個現場交會，透過理性思考與感性體驗，共同形成對臺灣更立體的理解。
TRANSITION
「轉場」不只是劇場換景，也是知識位置的移動。
從劇本到觀眾，從表演空間到社會介入；當研究的位置不斷轉換，原本被視為邊緣的地方、人物與經驗，也可能進入臺灣學的知識視野。
02 · PERFORMANCE AS RESEARCH
從廟埕開始：「展演即研究」
秦嘉嫄將自己的研究方法概括為「展演即研究」。研究不只發生在文獻閱讀與理論分析之中，也可以透過實作、合作與現場相遇生成。
2019年，她與耳邊風、歸仁文化中心、故事媽媽及歸農棧合作，在歸仁仁壽宮前展演〈阿灑步路扮一桌〉；2020年延續與歸仁竹編手藝人的合作，和學生共同編劇〈消失〉。這些實踐把校園、地方社群與文化機構連結起來。
後續與考古學者、劇場創作者合作的西拉雅偶與物件劇場，則進一步讓地方歷史、原住民族研究與表演實作彼此交會。那些難以只靠文字呈現的歷史經驗，開始透過身體、物件與空間重新被看見。
03 · LOCALITY · THEATRE · COMMUNITY
地方不是背景，而是共同生產知識的現場
在秦嘉嫄的研究中，花蓮夜市、歸仁廟埕、原民部落與臺南的地方空間，都不是等待研究者解讀的靜態背景。研究者、表演者、居民與觀眾在現場相遇，也共同改變了研究問題本身。
因此，「成為臺灣人」不是預先存在、等待被證明的答案，而是在不同空間中相遇的人們，透過彼此的貢獻與挑戰，持續形成的問題。
04 · ACROSS THE SEA
從臺南到曼谷：讓海洋成為連結
與泰國朱拉隆功大學展開移地教學後，地方實踐開始跨越國界。秦嘉嫄將海洋視為研究與教學的重要視野：海洋不是阻隔島嶼的邊界，而是一個讓藝術與文化得以往來、交流並彼此豐富的場所。
學生走進另一個社會，接觸泰國戲劇、劇場、華人性與性別展演，也帶著自己的臺灣經驗進入現場。跨國移動因而不是單向地「認識他者」，而是在他者的文化脈絡中，重新觀看臺灣自身。
LOCAL DEPTH · TRANSNATIONAL MOVEMENT
劇場可以同時承載「地方的厚度」與「跨國的流動」。兩者並不衝突。
05 · TAIWAN STUDIES IN MOTION
臺灣學走向世界，不只是把臺灣帶出去
跨國交流真正重要的，不是將已經完成的「臺灣成果」搬到海外展示，而是讓臺灣的地方素材本身成為對話的內容，也讓不同背景的人重新進入臺灣的地方現場。
這也意味著臺灣學的國際化不能只是單向輸出。它需要能在跨文化現場進行轉譯的人，將臺灣複雜的歷史與文化脈絡轉化為不同社會可以理解、也可以回應的語言。
劇場提供的正是另一種可能：不是取代歷史研究或文字論述，而是在臺灣學走向世界的過程中，增加一種透過身體、空間、感受與共同在場來說話的方式。
RETHINKING TAIWAN IN MOTION
從巷弄到廟埕，從臺南到曼谷。當研究者、學生、居民與他者在不同現場相遇，臺灣不再只是被研究的對象，而是在一次次「轉場」之中，被重新理解的關係與位置。
FROM THE MAGAZINE · TAIOAN VOL. 07
本文內容整理自《大員記刊》Vol.07〈從巷弄、廟埕到跨國現場：以劇場開拓臺灣學的知識路徑〉專題訪問。可於電子刊物閱讀原始版面與完整內容。